Prémices, vidéo pour cube, 1min (vidéo brut ci-dessus)
MAPP 2019 / Minutes Mapping. Prix du jury Moment Factory - Montréal, Ca, sep 2019
Prémices, vidéo pour cube, 1min (vidéo brut ci-dessus)
MAPP 2019 / Minutes Mapping. Prix du jury Moment Factory - Montréal, Ca, sep 2019
NUANCES | PROTOTYPE
La superposition des différentes surfaces transparentes qui composent l’oeuvre permet à celle-ci d’explorer la propagation des faisceaux lumineux au sein de ces surfaces. À travers cette installation hybride, le studio Isotone explore de nouveaux médiums de création et tend vers un équilibre entre l’aspect plastique et numérique de l’oeuvre, proposant ainsi une création visuelle volumétrique onirique d’un nouveau genre. Après l’écoute, le doute et le lâcher prise, arrive le recommencement. Ce cycle, parfois corrompu, parfois vertueux, mais par lequel nous nous transformons sans cesse, est une consécration. Une incessante révolution intérieure par laquelle nous construisons notre manière d’être au monde. La quête de soi, la vie sensible, la promesse des possibles, tout ceci ne fait qu’un. Nous sommes ce que nous sommes par celui que nous avons été, nous le sommes pour celui que nous allons être.
DEVEZA | VISUALIZER
EUPHONIE
Ce projet a été initié par l’Opéra national de Paris en collaboration avec les étudiants du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Euphonie explore le sentiment vivace et sensible que ressent un musicien lorsqu’il fait corps avec sa musique. DATE DE RÉALISATION : 2022 SOUND ET MOTION DESIGN : FÉLIX BONJOUR MUSIQUE : ALEXANDRE BESSONOV
UNIVERSAL MUSIC
Ce projet a été réalisé dans le cadre d'un partenariat entre l'école des Gobelins et Universal Music. Il s'agit d'un visualizer non officiel créé pour le rappeur 100Blaze, pour accompagner son morceau "T'étais où ?", présent sur son album "Blow" sorti en 2022. DATE DE RÉALISATION : 2022 SOUND ET MOTION DESIGN : FÉLIX BONJOUR MUSIQUE : 100BLAZE ft LARRY
NIKE
Projet réalisé pour le #AIRMAXSHOW challenge proposé par l’agence YARD. DATE DE RÉALISATION : 2019 MOTION ET SOUND DESIGN : FÉLIX BONJOUR
KIA | AUTOMOBILE
COCREATE HUMANITY | PREMIÈRE MISSION
Réalisé à l'école des Gobelins en partenariat avec CoCreate Humanity, une association destinée à sensibiliser les travailleurs humanitaires, les organisations internationales et le grand public au bien-être psychosocial dans le secteur humanitaire. PREMIERE MISSION retrace le récit d'un travailleur humanitaire responsable d'un programme de santé mentale pour les victimes de conflits armés. Au cours de sa première mission humanitaire, cette personne est alors confrontée à des réalités auxquelles elle croyait être préparée. DATE DE RÉALISATION : 2022 MOTION DESIGN : FÉLIX BONJOUR MUSIQUE : QUENTIN KAYSER TÉMOIGNAGE : FANNY B. VOIX-OFF : LÉA GRIFFAULT
HORS-CADRE
Hors-Cadre, est une œuvre audiovisuelle expérimentale réalisée à Montréal en 2018 et présentée au Festival Ultrasons (2019, Canada), Plaine d'artistes à La Villette (2020, France) et PHOS festival (2021, Canada). Hors Cadre est une oeuvre composée en trois actes, réalisée uniquement à partir de la captation vidéo de liquides. Ces mouvements organiques s’écoulent goutte à goutte, comparables au temps, et ses secondes. La notion de temporalité implique l’idée d’histoire, de narrativité. La naissance de chaque chose découle de cette notion : une volonté, un besoin, un projet ou encore une envie et marque ainsi le début d’un cycle, d’une aventure. À travers Hors Cadre, cette notion de temporalité est associée à un sentiment, celui de l’enfermement. Acte 1 La matière ne peut sortir du cadre qui l’enferme, la bride. - Le cadre nous empêche-t-il de voir au-delà de cet environnement restreint ? Acte 2 La matière réussit à laisser une partie d’elle-même sortir des limites qui, jusqu’ici, la restreignaient. - Le temps est-il un paramètre indispensable afin de quitter un environnement qui ne nous convient plus ? Acte 3 La matière parvient à se libérer du cadre qui l’empêchait d’exister pleinement. - Cette libération est-elle définitive ? - Un retour dans cet environnement restreint serait-il considéré comme une régression ? DATE DE RÉALISATION : 2019 VIDÉO ET MUSIQUE : FÉLIX BONJOUR
SURVOL
Survol est une œuvre audiovisuelle expérimentale réalisée à Montréal en 2019 et présentée au Festival Ultrasons (2019, Canada), PHOS festival (2021, Canada) et Seing Sound (2021, Angleterre). Survol retrace un cycle en s’appuyant sur un visuel à la fois minimaliste et contemplatif. Cette pièce explore également à sa manière l’évolution numérique, en s’appuyant sur un motif simple : le carré. Celui-ci s’assemble, se transforme, évolue et crée ainsi de nouveaux "patterns" composés des précédents, avec toujours plus de détails. Il devient plus complexe jusqu’à évoluer drastiquement. Ces formes géométriques font alors partie d’un tout, devenu indissociable. Il ne cesse de se transformer et de se laisser porter pas sa propre légèreté. « Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme » DATE DE RÉALISATION : 2019 VIDÉO ET MUSIQUE : FÉLIX BONJOUR
ISOTONE STUDIO
Isotone est un studio d'art numérique fondé par Lilian Guiran, Bar Rubinstein, Hugo Fournier et Félix Bonjour à Montréal en 2018. Nous partageons aujourd’hui notre activité entre la France et le Québec. Le cumul de nos années d’études et d’expériences professionnelles nous permet aujourd’hui de ne pas limiter nos créations en expérimentant librement dans les diverses disciplines de la création numérique. Nous sommes quatre créateurs aux origines artistiques différentes cherchant à tisser une pratique unique liée par les interactions de nos savoir-faire. De la création visuelle à la composition musicale, de la programmation à la peinture, nous mettons toujours nos techniques au service de l’émotion pour un art numérique en quête de poésie.
SHOWREEL | 2023
FESTIVAL MUTEK 2023
DES LIVES SUR MESURE Dans un cadre d’offrir des premières mondiales ou canadiennes, notre studio s'immerge dans chaque musique, chaque sonorité afin de donner vie aux créations des artistes musicaux. Isotone étudie préalablement l'univers de chacun des artistes, et conçoit ainsi des performances audiovisuelles sur mesure, à la fois sensibles et authentiques, cherchant ainsi à immerger le spectateur dans un monde singulier et captivant. UN ESPACE IMMERSIF Les années 2022 et 2023 ont été marquées par quatre shows organisés sous le dôme de la Société des Arts Technologiques de Montréal. L’envergure de cet espace offre une expérience immersive totale, altérant ainsi la perception spatiotemporelle du spectateur. DES ARTISTES ÉMERGENTS Que ce soit avec Quan en 2019, Ramzi et N/UM en 2022, Pascale Project et Twin Rising en 2023, Isotone a conçu des visuels uniques pour chaque performance, adaptés à l'univers de chaque artiste. La notion de jeu en direct est particulièrement chère à Isotone, que ce soit dans une improvisation totale ou dans des shows avec plus de préparation, les artistes jouent en symbiose avec la musique et les visuels.
LE STUDIO ISOTONE FÊTE SES 5 ANS
IMPERMANCES, UNE EXPOSITION QUI DÉCORTIQUE LES CYCLES Retour sur notre 5e anniversaire où nous avons eu la chance d’exposer quatre nouvelles installations. Un chemin à travers le cycle de la vie, entre nostalgie, introspection, doutes et motivation. Merci également à Ramzilla, Gene Tellem, Kris Guilty , Lilian Guiran et Mok-T pour ces spectacles. Merci à tous d’avoir fait de ce rêve une réalité. Restez à l’affût des nouveaux projets à venir. PARTENAIRES : OVVO Studio • Société des arts technologiques • MAPP_MTL • Zamalek. CAPTATION VIDÉO : Félix Gagnon-Paquin
INSTALLATION INTERACTIVE MONUMENTALE
UNE COLLABORATION COMMUNE La Mécanique Ondulatoire est une installation artistique qui explore le lien entre les émotions et la dynamique de groupe. Cette expérience interactive permet aux individus d'explorer leur désir de compréhension de soi pour mieux s'ouvrir à leur environnement. Elle offre une perspective unique sur le fonctionnement complexe de notre place dans le monde et son influence sur notre comportement. UNE OEUVRE PARTICIPATIVE Dans cette expérience numérique, les visiteurs sont transportés dans un monde artistique de réflexions et de découvertes. Les interactions avec les capteurs et la projection monumentale sur l'édifice Wilder créent un écosystème visuel onirique et abstrait. En entrant dans la zone de captation, les utilisateurs peuvent attirer ou créer des formes visuelles, offrant ainsi une expérience artistique immersive et collective DE LA GÉOMÉTRIE ORGANIQUE Les multiples approches visuelles s'entrelacent pour offrir des facettes uniques de la force du groupe. Les subdivisions, orchestrées par une personne, ou l'ensemble géométrique façonné par une multitude d'interactions, invitent à créer une ambiance paisible et pérenne grâce à la connexion de chacun. Il s'agit là d'une volonté d'appartenance trop souvent oubliée.
